Podcast | Le son musical

Découvrez Le son musical, épisode 4 de La Chair de l’image. Un podcast cinéma qui révèle comment la musique dialogue avec les images et crée l’émotion.

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Le son musical au cinéma

La musique est sans doute la matière sonore la plus immédiatement perceptible au cinéma. Elle nous touche, nous guide, nous émeut. Pourtant, elle ne se réduit pas à un simple accompagnement : la musique structure le récit, dialogue avec les images et influence notre mémoire des films. Dans cet épisode, La Chair de l’image s’intéresse à la musique de film comme matière sonore à part entière.

En décortiquant ces compositions, Nolwenn Thivault propose une autre lecture du cinéma : sensible, joyeuse et critique. La musique devient ici une texture dramatique et sensorielle qui déplace notre regard.

 

Pourquoi la musique est-elle une matière sonore au cinéma ?

La musique ne se contente pas de souligner une émotion. Elle agit sur plusieurs niveaux :

  • Elle peut créer un univers (un thème reconnaissable qui incarne un personnage ou un lieu).

  • Elle peut déstabiliser (lorsque la musique contredit l’image).

  • Elle peut structurer la narration (rythme, tension, rupture).

Écouter la musique d’un film, c’est aussi comprendre comment elle fabrique du sens et du souvenir.

 

Extraits de films cités dans cet épisode

  • Peau d’Âne (Jacques Demy, 1970)

  • Le cake d’amour (chanson culte extraite de Peau d’Âne)

  • The Jazz Singer (Alan Crosland, 1927)

  • Singing in the Rain (Stanley Donen & Gene Kelly, 1952)

  • Vertigo (Alfred Hitchcock, musique de Bernard Herrmann, 1958)

  • Rebecca (Alfred Hitchcock, musique de Franz Waxman, 1940)

  • Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003)

  • Alice in Wonderland (Tim Burton, 2010)

  • Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995)

  • Mon nom est Personne (Tonino Valerii, musique d’Ennio Morricone, 1973)

Ces extraits illustrent la diversité des usages de la musique : émotion, ironie, mémoire, ou encore pur spectacle sonore.

 

Ce que vous découvrirez

En écoutant cet épisode, vous pourrez :

  • développer une écoute critique de la musique au cinéma,

  • comprendre comment les bandes originales structurent la perception des films,

  • découvrir une approche pédagogique issue d’ateliers menés avec des enfants et de jeunes adultes.

 

Crédits

Un documentaire de Nolwenn Thivault

avec la participation de Jérémie, Théo, Noah, Tayra et Roman.

Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault

Réalisation et mixage : Martin Delafosse

Musique et sound design : Emeric Zubar

Graphisme : Magali Brueder

Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.  

 

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