Le son du silence au cinéma

Au cinéma, le silence n’est jamais un vide. C’est une matière sonore à part entière. Il crée une attente, intensifie une émotion, suspend le temps. Le silence peut aussi être trompeur : il prépare une explosion, accentue une chute, ou ouvre un espace intérieur. Dans cet épisode, La Chair de l’image explore le pouvoir dramatique et sensoriel du silence au cinéma.

En décortiquant son usage, Nolwenn Thivault propose une autre manière d’écouter les films : sensible, joyeuse et critique. Le silence devient ici une texture qui nous oblige à entendre et parfois à regarder autrement.

Pourquoi le silence est-il une matière sonore au cinéma ?

Le silence agit sur plusieurs plans :

• Il crée de la tension et du suspense.

• Il met en valeur les sons qui surgissent après lui.

• Il peut devenir philosophique ou poétique, en laissant place à la perception intérieure du spectateur.

Apprendre à écouter le silence au cinéma, c’est comprendre comment l’absence apparente de son peut devenir l’un des plus puissants moyens d’expression.

Extraits de films cités dans l’épisode

• Gravity (Alfonso Cuarón, 2013)

• 2001, L’Odyssée de l’espace (Stanley Kubrick, 1968)

Ces films montrent comment le silence, loin d’être une absence, est utilisé comme une véritable matière de mise en scène.

Ce que vous découvrirez

En écoutant cet épisode, vous pourrez :

• développer une écoute critique du silence au cinéma,

• comprendre comment l’absence sonore peut transformer notre perception,

• découvrir une méthode pédagogique issue d’ateliers menés auprès d’enfants et de jeunes adultes.

Crédits