Podcast | Le son des voix

Écouter la voix au cinéma

Au cinéma, la voix n’est jamais neutre. Elle guide l’attention, donne chair aux personnages, installe une intimité ou au contraire une distance. Mais la voix peut aussi surprendre, troubler, ou même se faire absence. Dans cet épisode, La Chair de l’image s’intéresse à la voix comme matière sonore à part entière.

En décortiquant la bande-son, Nolwenn Thivault propose une autre lecture des films : sensible, joyeuse et critique. Ici, la voix n’est pas seulement un vecteur de dialogue, mais une texture, une couleur, un rythme qui modifie notre perception de l’image.

Pourquoi la voix est une matière sonore au cinéma ?

La voix est souvent considérée comme transparente : on l’entend pour comprendre l’histoire, sans toujours écouter sa musicalité, ses inflexions, ses silences. Or, chaque voix porte une charge affective, sociale, poétique.

• Une voix chantée installe un univers.

• Une voix-off nous guide, oriente notre lecture.

• Un chœur ou un duo peut devenir matière musicale autant que narrative.

Apprendre à écouter les voix au cinéma, c’est apprendre à voir autrement.

Extraits de films cités dans l’épisode

• extrait de Peau d’Âne (Jacques Demy, 1970)

• extrait de Les Demoiselles de Rochefort (Jacques Demy, 1967)

• extrait de Emilia Pérez (Jacques Audiard, 2024)

• extrait de Annette (Leos Carax, 2021)

Ces extraits illustrent comment la voix, chantée ou parlée, devient un véritable matériau de cinéma.

Ce que vous découvrirez

En écoutant cet épisode, vous pourrez :

• développer une écoute critique de la voix dans les films 

• comprendre comment elle influence notre lecture de l’image 

• découvrir une méthode pédagogique issue d’ateliers menés auprès d’enfants et de jeunes adultes.

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