Le son dessiné au cinéma
Au cinéma, certains sons n’existent pas dans la réalité. Ils sont inventés, transformés, fabriqués pour donner vie à des mondes, des créatures, des émotions. C’est le domaine du design sonore : une matière hybride qui mélange bruitages, ambiances, musique et transformations numériques. Dans cet épisode, La Chair de l’image explore le son dessiné, cette illusion sonore qui nous plonge au cœur des images.
En décortiquant ces sons fabriqués, Nolwenn Thivault propose une autre manière d’écouter les films : sensible, joyeuse et critique. Le design sonore devient une texture de cinéma à part entière, qui façonne notre perception et nous entraîne dans l’imaginaire.
Pourquoi le design sonore est-il une matière au cinéma ?
Le design sonore ne reproduit pas le réel, il le réinvente.
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Il peut amplifier une sensation (un souffle qui devient monumental).
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Il peut créer des univers (le bruit d’un rêve, d’un souvenir, d’un futur).
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Il peut mélanger plusieurs couches pour inventer un son inédit.
Apprendre à écouter le design sonore, c’est apprendre à entendre comment le cinéma fabrique ses illusions.
Extraits de films cités dans cet épisode
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Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (Alain Chabat, 2002)
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Inception (Christopher Nolan, 2010)
Ces extraits illustrent comment le design sonore élargit l’espace, transforme la perception et rend visible l’invisible.
L’enjeu à comprendre
Derrière chaque bande-son, il y a un choix humain. Le travail du mixeur consiste à hiérarchiser les sons, à décider ce qui doit être mis en avant et ce qui doit rester en arrière-plan.
Or, aujourd’hui, nous entrons dans une ère de profonde confusion sonore : l’accumulation de couches, la recherche de puissance et l’essor du multi-canal (Dolby Atmos, effets immersifs) créent des bandes-son toujours plus spectaculaires.
Mais à force de surenchère, le risque est de perdre le spectateur : le sens se brouille, et l’écoute critique disparaît derrière un mur de sons.
Cet épisode invite donc à interroger le pouvoir créatif et politique du mixage : comment un choix humain détermine ce que nous entendons… et donc ce que nous voyons
Ce que vous découvrirez
En écoutant cet épisode, vous pourrez :
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développer une écoute critique du design sonore au cinéma,
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comprendre comment les sons inventés transforment notre regard,
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explorer une méthode pédagogique issue d’ateliers menés auprès d’enfants et de jeunes adultes.
Crédits
Un documentaire de Nolwenn Thivault
avec la participation de Jérémie,Théo, Noah, Roman, Tania, Anna, Joaquim et celle de Daniel Deshays.
Prise de son, écriture et montage : Nolwenn Thivault
Réalisation et mixage : Martin Delafosse
Musique et sound design : Emeric Zubar
Graphisme : Magali Brueder
Une production NARRASON 2025 avec l’aide de l’ACRIF, dans le cadre de Passeurs d’images en Île-de-France. Une action financée par la Région Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.
