Précis de fabrique du film sonore « Cette nuit choisie »
Comment faire résidence dans un cinéma quand on est artiste sonore ? Claire Veysset décortique son cheminement et les références qui l’ont nourrie pour son film sonore 5.1.
Des recommandations, des analyses et des entretiens reprenant les thématiques chères à Narrason :
le podcast, l’univers du cinéma mais également l’éducation à l’écoute.
Comment faire résidence dans un cinéma quand on est artiste sonore ? Claire Veysset décortique son cheminement et les références qui l’ont nourrie pour son film sonore 5.1.
Claire Veysset, artiste et documentariste sonore, raconte ce qu’elle entend par « cinéma pour les oreilles ». Elle partage ici l’origine de son projet quand elle a répondu à l’appel de Narrason pour une résidence de création dans une salle de cinéma qu’elle ne connaissait pas encore : le cinéma le Zola, un mono-écran près de Lyon, à Villeurbanne.
Comment passe-t-on des ondes de la radio à la salle de cinéma ? Du documentaire sonore aux films sonores en Dolby 5.1 ?
Gilles Mardirossian dévoile – documents à l’appui – quelques secrets de fabrication de son œuvre « Ranime-toi Lenka ! »
Une résidence de création, ça prend du temps. Du temps pour interroger le projet, pour s’approprier les lieux…
On part d’une idée puis elle devient autre chose, elle évolue. Cet entretien témoigne du temps nécessaire à l’élaboration de cette œuvre sonore. Nous sommes au mois de juin, Floriane est interrogée sur le moment où elle était physiquement au Café des images.
Gilles Mardirossian, artiste sonore de renom raconte ici ce qu’il entend par « cinéma pour les oreilles ». Il nous évoque ici le dispositif d’écoute en Dolby 5.1 (un héritage du cinéma) mais aussi – et surtout – sa prochaine création réalisée en résidence au TNB et co-produite par Narrason.
Pour la sortie du film Petites Danseuses, Narrason a rencontré Anne-Claire Dolivet. La réalisatrice raconte le tournage de ce documentaire délicat et sensible sur ces petits êtres en tutu qui se rêvent étoiles de ballet et grandes filles autonomes.
Comment faire résidence dans un cinéma quand on est artiste sonore ? Claire Veysset décortique son cheminement et les références qui l’ont nourrie pour son film sonore 5.1.
Claire Veysset, artiste et documentariste sonore, raconte ce qu’elle entend par « cinéma pour les oreilles ». Elle partage ici l’origine de son projet quand elle a répondu à l’appel de Narrason pour une résidence de création dans une salle de cinéma qu’elle ne connaissait pas encore : le cinéma le Zola, un mono-écran près de Lyon, à Villeurbanne.
Comment passe-t-on des ondes de la radio à la salle de cinéma ? Du documentaire sonore aux films sonores en Dolby 5.1 ?
Gilles Mardirossian dévoile – documents à l’appui – quelques secrets de fabrication de son œuvre « Ranime-toi Lenka ! »
Une résidence de création, ça prend du temps. Du temps pour interroger le projet, pour s’approprier les lieux…
On part d’une idée puis elle devient autre chose, elle évolue. Cet entretien témoigne du temps nécessaire à l’élaboration de cette œuvre sonore. Nous sommes au mois de juin, Floriane est interrogée sur le moment où elle était physiquement au Café des images.
Gilles Mardirossian, artiste sonore de renom raconte ici ce qu’il entend par « cinéma pour les oreilles ». Il nous évoque ici le dispositif d’écoute en Dolby 5.1 (un héritage du cinéma) mais aussi – et surtout – sa prochaine création réalisée en résidence au TNB et co-produite par Narrason.
Pour la sortie du film Petites Danseuses, Narrason a rencontré Anne-Claire Dolivet. La réalisatrice raconte le tournage de ce documentaire délicat et sensible sur ces petits êtres en tutu qui se rêvent étoiles de ballet et grandes filles autonomes.
Si vous aimez les podcasts, si vous aimez le cinéma, et si vous souhaitez en savoir plus sur certains métiers moins connus du 7ème art, alors les podcasts de Narrason sont faits pour vous !
Le son : il est omniprésent et ses vibrations parcourent l’espace environnant en continu. Pourtant, nous oublions souvent de nous attarder sur le son au profit de l’image. L’écoute n’en reste pas moins intimement liée à notre vie en société et notre perception du monde. Dans cette playlist, vous serez aux premières loges de l’écoute. Vous y entendrez parler de musique, de fields recording, de paysage sonore et de fabrication du son dans des formes variées et avec toutes sortes d’experts et d’artistes sonores. Chacun à leur manière, ils vous parleront de leur processus créatif et des dessous du son.
Écouter des podcasts ne doit pas seulement être une alternative pour détourner les enfants des écrans. La narration audio à ceci de particulier qu’elle permet une expérience sonore immersive complète dans une histoire. Ces récits doivent permettre aux enfants de voyager dans l’extraordinaire grâce aux sons et aux sensations qu’ils procurent.
Si vous aimez les podcasts, si vous aimez le cinéma, et si vous souhaitez en savoir plus sur certains métiers moins connus du 7ème art, alors les podcasts de Narrason sont faits pour vous !
Le son : il est omniprésent et ses vibrations parcourent l’espace environnant en continu. Pourtant, nous oublions souvent de nous attarder sur le son au profit de l’image. L’écoute n’en reste pas moins intimement liée à notre vie en société et notre perception du monde. Dans cette playlist, vous serez aux premières loges de l’écoute. Vous y entendrez parler de musique, de fields recording, de paysage sonore et de fabrication du son dans des formes variées et avec toutes sortes d’experts et d’artistes sonores. Chacun à leur manière, ils vous parleront de leur processus créatif et des dessous du son.
Écouter des podcasts ne doit pas seulement être une alternative pour détourner les enfants des écrans. La narration audio à ceci de particulier qu’elle permet une expérience sonore immersive complète dans une histoire. Ces récits doivent permettre aux enfants de voyager dans l’extraordinaire grâce aux sons et aux sensations qu’ils procurent.
Le 14 août dernier disparaissait le compositeur et théoricien Raymond Murray Schafer, cofondateur dans les années 60 d’un « projet global d’environnement sonore » développé à l’Université Simon Fraser au Canada. Le chercheur laisse derrière lui un héritage pédagogique fascinant, nous invitant plus que jamais à développer une éducation à l’écoute nécessaire à la compréhension des enjeux de nos paysages contemporains.
Le 14 août dernier disparaissait le compositeur et théoricien Raymond Murray Schafer, cofondateur dans les années 60 d’un « projet global d’environnement sonore » développé à l’Université Simon Fraser au Canada. Le chercheur laisse derrière lui un héritage pédagogique fascinant, nous invitant plus que jamais à développer une éducation à l’écoute nécessaire à la compréhension des enjeux de nos paysages contemporains.